″如果你正在设计一套舞蹈服装,那么你需要考虑的第一件事便是……舞者需要能在里面跳舞。如果你没有这些,你就什么都没有。”
自1991年以来,詹妮弗·欧文(Jennifer Irwin)一直是班加拉舞蹈剧院服装设计的掌门人,当时她开始与当时的新艺术总监斯蒂芬·佩奇(Stephen Page)合作。
“我和斯蒂芬在一起已经30多年了,”她说,“能和他一起踏上这段旅程,我仍然感到很幸运。”
对欧文来说,为“第一民族”舞蹈团创作服装是“一次真正的合作”,现在她与艺术副总监弗朗西斯·林(Frances Rings)的合作最为密切。明年佩奇退休后,林将接任艺术总监一职。
林斯说:“编舞和服装之间有一种真正的互惠关系。“编舞是第一位的,但当你引入服装时,它真的会发生变化。它们互相喂食,这真是太美了。”
最近,这两位女性一起合作了Terrain,今年是Terrain成立10周年。
这是一封写给庄严的爱湖的情书,第一民族社区更熟悉的名字是Kati Thanda-Lake Eyre。它包括九个短表演,每个都有自己的一套服装,从激光切割的裙子唤起刺草,到模仿水的运动的复杂的双褶织物。
“舞者的穿着是故事的延伸,”林斯说。“舞蹈是国家的体现,服装也是。服装必须与国家联系起来,它必须是面料。我们想要捕捉的东西太多了。”
为了研究这段舞蹈的故事,该公司前往Kati thanda - Eyre湖,看到了一个既饱满又干涸的湖。这是该公司对每一场演出都进行了大量具体研究的典范,Rings和Irwin都认为这对班加拉作为一个机构的长寿是必要的。
“一件作品最重要的部分是获得正确的文化知识,”林说。“重要的是,舞者要对舞蹈了如指掌,也要知道他们在讲的故事。”每一场演出都要咨询文化委员会,以确保遵守传统。
“这是一个反复的过程,确实需要时间。我们在这方面投入了大量精力,但必须以正确的方式来做,”林斯说,她本人也是来自南澳大利亚的科卡萨女性。
欧文说,为班加拉制作服装“非常像一个家庭的过程”。
“我们以同样的速度工作。也就是说,赛车。”
欧文说,大多数演出的时间表是从戏服小品到全套服装的八个星期。除了文化方面的考虑,欧文(他不是本土人)还必须确保服装能够经受住每晚演出的激烈激烈。
她说:“你真的必须明白如何让东西保持一致。”
“现在这是我的第二天性了。但你必须记住,表演时,演出服会被赭石染红,舞者会出汗……这些都是用来运动的衣服。你不能太珍贵。”
欧文说,这份工作的核心是“解决问题”。
“你有故事,你有舞蹈,你有长辈的某些指导,”她说。
“然后你必须排练。当舞者的脚被激光切割的裙子卡住时,你需要想办法让它们发挥作用。”
当然,她做到了(通过在底部加网,创造了一个几乎看不见的屏障)。表演还在继续。
《NEED TO KNOW Terrain》将在堪培拉戏剧中心(7月28日至30日)和昆士兰表演艺术中心(8月5日至13日)上演。更多信息请访问bangarra.com.au。